舞劇《海的一半》廈門站巡演即將開啟！4月15日，該劇將在廈門嘉庚劇院上演。

　　舞劇《海的一半》以華僑群體為戲劇主人翁，它以獨特的藝術視角，展現了華僑同胞對故土深切的情感認同，謳歌了他們為華夏文明血脈的賡續生長作出的無私奉獻，在弘揚閩南傳統文化的同時，弘揚新時代嘉庚精神，同時，它也是一部海派舞劇，將東西方元素交織共融，打造國際化舞臺，全方位展現舞劇的魅力。

　　在全球文化多元共生的時代背景下，舞劇《海的一半》導演林辰通過舞臺之美、服章之美、音樂之美、影像之美、裝置之美、科技之美，定義“特色海派舞劇” 的舞臺呈現。

　　舞美設計上打造機械美學，在舞臺上懸浮了第二層舞臺，由16張薄板構成，它的聚攏、破碎、動蕩、變形、擠壓、釋放、傾斜、板正，構成復雜心理外化的張力，也產生相對應的空間暗示，譬如南洋會議室、海上舢板、開學典禮等場幕，極具1930年代的南洋和閩南的氣息，它們又可以進行組合，產生海浪、僑批、甲板等多重形象。既展現出兩岸之間的隔離感，同時也將不同場景、不同地域整合在了這個極具表現力的空間結構之中，畫面感十足。

　　音樂設計在融合海外音樂元素的同時，緊緊握住傳統民樂這一瑰寶。舞劇中多次巧妙運用閩南民樂營造出熱鬧非凡的氛圍，生動地展現了閩南地區深厚的文化傳統和民俗風情。閩南民樂和海外交響樂在舞劇中完美融合，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，深切感受到地域文化底蘊與現代音樂魅力的魅力。

　　編舞設計突破了地域性局限，將東西方元素巧妙交織。舞者們在演繹華僑于南洋奮斗的場景時，以現代舞的強勁力量，生動展現出華僑們的堅毅與勇敢；而當想起故鄉時，民族舞的優雅韻味自然流露，精準詮釋出華僑在東西方文化間復雜而獨特的情感脈絡。

　　服裝設計更是別具一格，既有體現華僑潮流精英形象的西式西裝，又有傳統中式長袍馬褂；既有閩南漁女傳統紅色長衫，也有南洋娘惹藍色紗袍；既有洋人銀行家的裙褲造型，也有青年學生的中山裝......融合多地服裝特色，彰顯文化的多元與包容。

　　在劇情核心處，主人公海庚先生及其兄弟在南洋成就商業傳奇后，面臨經濟蕭條困境下實業與興學的艱難抉擇。他們既秉持西方先進經營理念，又堅守東方家國大義，最終堅持傾資興學，這是東西方文化價值深度融合的偉大壯舉，深刻展現出超越地域文化的高尚情懷。

　　舞劇《海的一半》不僅實現了東西方文化價值在精神層面的深度融合，呈現出國際化的文化視野與高尚情懷。在藝術呈現與文化傳播上，憑借獨特的藝術形式，展現閩南文化的魅力，在全球化浪潮中，為閩南文化的傳播搭建起一座嶄新的橋梁，助力閩南文化成功“破圈”。

　　舞劇《海的一半》以當代審美挖掘傳統文化，展現閩南文化魅力，體現文化自覺，融合閩南傳統舞蹈、音樂、風俗，如閩南僑鄉民俗“脫草鞋”、漁女文化等；記錄并傳播閩南地域文化，如舞段“飛龍在天”“龍回頭”等；將兩岸鄉愁融入舞段，如舞段“故鄉的霞光與潮汐”等。既展現閩南民俗，又致敬華僑們愛家、愛鄉、愛國的深厚情懷。

　　它不僅為觀眾帶來震撼的藝術享受，還能激勵當代人在文化交融的浪潮中傳承先輩精神，促進文化交流融合，為構建多元、包容、和諧的世界文化格局貢獻力量，在全球化浪潮下助力閩南傳統文化“走出去”。

　　如今，在全球化背景下，“嘉庚精神”正跨越地理的隔閡，成為華僑的精神標識與價值符號。

　　全劇以陳嘉庚為代表的僑商們“傾資興學”的事跡為落腳點，向觀眾展示出超越時間的情感力量，展現了“嘉庚精神”的薪火相傳、生生不息。舞劇的結尾，舞臺后方置景逐次浮現出“女子學院”“人文學院”等校牌，象征“嘉庚精神”在歲月中生生不息、歷久彌新。這一刻，“興學救國”的吶喊盡管無聲，卻足以振聾發聵，深深回響在每一位觀眾心中。

　　百余年前，陳嘉庚以深沉的國家認同和民族情感，為助力中國教育現代化格局，奠定了堅實的基礎。在陳嘉庚先生的感染和影響下，李光前、陳文確等一批海外華僑回國興辦教育，推動祖國教育事業發展。這種愛國與教育的信念不再局限于過去，而成為了引導不同時代的人們不斷前行的精神遺產。越來越多的人深受嘉庚精神影響，紛紛化身各個城市的“陳嘉庚”，為中國的教育事業做出了突出貢獻。如天津的張伯苓，提倡“公能”教育思想，創辦南開系列學校，形成著名的南開教育體系、云南的張桂梅，創建了中國第一所免費女子高中 ，幫助數以千計的云南山區貧困女孩走出大山……

　　舞劇《海的一半》通過英雄本色的豪情壯志、極簡風的詩意表達和歷史性的命運回響，生動再現了陳嘉庚及華僑群體在歷史洪流中的家國情懷，生動地詮釋“嘉庚精神”，讓世界各地都續寫新時代“嘉庚故事”。

　　舞劇《海的一半》廈門站即將開場，掃描下面二維碼，購票入場吧！