記者觀察
非遺不是束之高閣的古董,也不是無生命的化石,而是“在能動的實踐中傳承發展的文化傳統”。這意味著,非遺保護必須確保非遺的生命力,實現可持續傳承和發展。聯合國《保護非物質文化遺產公約》就特別強調年輕一代對非遺及其保護的重要意義。
過去,非遺如何在年輕群體中實現傳承、發展,似乎是一個讓人感到有些沉重的話題。各種非遺項目“后繼乏人”的新聞不絕于耳,引起民眾對傳統工藝瀕臨“人亡技絕”的憂思和嘆息。
然而,當我們將目光投向廣東的年輕一代,文化傳承卻呈現另一番景象。嶺南文化傳承正在成為越來越多年輕人的文化自覺。他們通過鮮活的創意與流行的語言,將傳統文化轉變為好玩的文創產品,并且樂在其中——盡管他們未必清晰地意識到,自己已經成為“非遺”傳承的一分子。
“80后”漫畫家胡慶麟就是其中一例。多年來,憑著對粵菜與廣府文化單純的熱愛,他筆下的“炭燒老廣”系列漫畫作品深入人心。去年,他為廣府廟會創作代言吉祥物“鰲魚”,用時尚的形象將本土非遺項目“鰲魚舞”進行重新包裝,令人耳目一新。
“非遺不能脫離生活,它本來就是人們的一種生活方式。”廣州大學美術與設計學院教授裴繼剛認為,今天許多生活方式已無法回到過去,來自農耕文明的非遺也不可能因循守舊地存續下去。非遺需要創新,但創新并非徹底“顛覆”,而是立足當下的“再創造”。由此觀之,胡慶麟與許多同齡人所鐘情的動漫,正是新生代的一種“生活方式”。非遺動漫化的“改造”,讓它在當代找到“活下去”的理由。
當然,動漫并不是激發非遺活力的唯一方式。林帝浣意境悠遠的“二十四節氣水墨國畫”所以成為“爆款”,就是因為它喚起了現代人的集體回憶。但林帝浣同樣認為,非遺不能離開現代人的精神與審美需求。與此同理,產品融合當代審美與現代設計理念,與大眾生活息息相關,傳承人的定位從“守藝”轉變為“創藝”,這將是包括西關“打銅”在內的傳統工藝振興的必由之路。
“流通是最好的保護,使用是最好的傳承,分享是最好的傳播。”這一道理受到了越來越多青年傳承人的認同。西關打銅工藝傳人蘇英敏,也敏銳地捕捉到這一趨勢。他積極轉型為“電商化手藝人”,嘗試通過網上眾籌打開傳統工藝的市場。最近,蘇英敏還投身“廣府匯”項目的籌建工作,希望將自己“活化”銅藝的經驗,跨界推廣到剪紙、宮燈等其他非遺項目中。
盡管如此,蘇英敏心里仍有他放不下的“根”。西關打銅的工藝與外形都可以改變,不變的是它與西關人生活習俗千絲萬縷的聯系。他始終堅持,非遺不是“土豪”的專利,它必須讓街坊們繼續消費得起,回歸千家萬戶的生活,繼續成為西關人日常的一部分,非遺傳承才達到它的目的。
年輕人參與非遺傳承或“再創造”,還體現出他們對群體“認同感”更深層次的訴求。值得注意的是,上述三位年輕的“老廣”,都是在嶺南文化“認同感”的驅使下,自覺與非遺結緣,用實際行動詮釋“人人都是文化傳承人”的真正內涵。對他們來說,非遺不僅是一門技藝,更是一種文化身份的象征。
“做生意可以倒閉,但做事業就不能倒下,再苦、再累都要堅持下去。”蘇英敏質樸的感言,道出了非遺“活力之源”的真正奧秘——假如每一位年輕人都對文化遺產產生這樣一份由衷的認同感,相信會有更多的文化遺產“活”起來、“火”起來。