作為《我想和你唱》這樣一檔主打互動性的王牌音樂節目，每期的大咖來賓會與“音樂派對主人”以特別的方式搭檔合作一曲，是節目組的匠心設計。這固然成為了節目的一個驚喜和看點，但同時照我看，這個“派對主人”也因此太難當了一點。

　　蓋因每期來賓都是極具影響力的大咖歌手，風格路線又都不一樣，這“主人”得是個什么樣的變形金剛，才能跟這些來自四面八方的神仙們都搭配得好？

　　就拿第二期來說，嘉賓是00后的人氣歌手、剛滿18歲的王源，這個合作方案要怎么出？要讓這兩個人的音樂表達能夠和諧地同框，得是一個什么樣的畫風？

　　幸而，一個出色的“派對主人”，永遠有本事出乎賓客的意料之外。

　　觀眾想必還對第一期的開場大秀記憶猶新，蔡依林翩翩起舞，韓紅擊鼓作歌，其浪漫激越、古意盎然，頗令觀眾有不知今昔何世之感——誰也不會想到這第二期，畫風會是以如斯的方式劇變——只見各種鮮亮糖果色，各種簡筆畫式樹木、太陽、兒童頭像，紛紛在舞臺上旋轉飛揚，清新動漫風迅速點亮全場，韓紅與王源滿面笑容登臺，共同唱起一首新歌《小屁孩兒》，這首歌童謠風味兒十足，朗朗上口，溫馨動人，觀眾跟隨兩位歌者瞬間回到了單純美好的少年時代，原本端坐臺下的鑒客團也按耐不住，端著玩具槍沖上舞臺加入玩耍隊伍，臺上臺下都陷入了大聯歡的高潮。

　　兩位歌手合唱的場景是那樣溫馨美好，這首歌又是那樣清新動人，有網友表示“已經會唱了”，不知底里的觀眾或許會以為，這首《小屁孩兒》是00后歌手王源的新歌吧？

　　錯，這首歌，是韓紅老師去年底剛推出的個人創作單曲，而且，原曲的音樂手段和內容表達，比節目現場版還要復雜、前衛和宏大。

　　《小屁孩兒》原曲包括兩個版本，一個原版，一個玩耍版，都采用了流行音樂中罕見的“多幕劇”式結構，堪稱天馬行空的奇崛之作。

　　原版近5分鐘時長，變換了五次音樂形式，共呈現出六個段落；玩耍版近6分鐘時長，出奇之處更多。第一“奇”是邀請著名rapper小老虎進行了重新創作，與原版簡直成了兩首歌，第二“奇”是音樂手段更加顛覆，突破各種次元壁，不光有多種多樣的西方音樂元素，還用上了流行音樂中少見的中國民間曲藝——這次的現場版一開頭，韓紅和王源兩人京腔京韻的演唱令所有人精神一振，耳目一新，便是玩耍版當中才有的北京琴書。

　　有點可惜的是，這次現場囿于時長限制，原曲中更多更新穎的音樂手段沒有出現，尤其是說唱部分被去掉，使這個現場版儼然變成了一個抒情意味突出，表達含蓄的“溫和抒情版”，而原曲的內容表達，實際上要比這更個性、更自我、更有深意。

　　《小屁孩兒》玩耍版原曲中，開篇就是rapper狂風暴雨般的語流砸過來，“不唱青藏，不唱天路，我只想有點態度”。這個態度一方面，是對世態荒謬的尖銳批判，“熱鬧的年代，總會有霧霾”，另一方面，則是對荒謬的拒絕和對純真自我的堅定守護，“他們已經瘋狂起來，你還在等待”。這是一個永遠的孩子，她以孩子的真與純，透視出世態的種種庸俗與荒誕；她還要永遠守護自己的真與純，要與種種庸俗與荒誕永遠劃清界限。

　　正是這樣一個堅硬的精神內核，統攝著歌曲中各種前衛而宏大的音樂手段，游走于不同版本的表達中熠熠發光——與王源合唱的這版《小屁孩兒》播出恰逢五四青年節，原本只是個巧合，但在舉國上下各代“青年”都在朋友圈拷問自己還有沒有資格過這個節的時候，卻又彰顯出其非凡的意義。

　　如果說王源所代表的，是少年不識愁滋味的那份純凈與美好，是每個人都愿意帶著甜蜜與惆悵去反復懷戀的青春年華，那么韓紅通過音樂所表達的，則是歷盡世事滄桑之后依然保有的少年心氣，是永遠保持真與純、永遠忠于自我的一份勇氣和熱血。

　　想要成為這樣一個“與年齡無關”的“年輕人”，其實是一條孤獨的精神之路，幸而漫長艱辛的旅途中，總還是碰得到同類之人。Bob Dylan出道三十周年演唱會上，幾個老炮兒一起懷抱吉他高唱“昔日我曾蒼老，今日卻風華正茂”；永遠在路上的凱魯亞克給我們留下了路標，“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”；《小屁孩兒》里的韓紅也在跟所有人打著招呼，“小屁孩兒，別害怕，特立獨行的我們一起耍。”