有時候,保守也不是壞事。我們知道 《饑餓游戲》 在北美市場非?;鸨?,但是在中國市場就沒有那么高的接受度,因為太前沿了。反倒是這次 《神奇女俠》 的相對保守姿態,成了更適于中國市場的選擇。好萊塢試圖以“年輕女性”的形象開創系列電影的產品,讓這一類形象在大銀幕上延續下去,就像之前的“美國隊長”“蜘蛛俠”“超人”等等。這股潮流也許會延伸到中國電影的生產中,把“女性”引入視效大片或瘋癲喜劇的類型中,不是花瓶幫襯的角色,而是敘事的核心,這對于中國新一代女演員而言,是打開了新的領域,釋放了很大的可能性。
從《饑餓游戲》 到 《神奇女俠》,好萊塢探索了一種新的“歷史”策略,把嚴肅的歷史敘事、以及歷史敘事所要求的情境邏輯消解,但是保留“歷史”的投射與映射。電影 《神奇女俠》 恢復了漫畫誕生時的歷史語境,它拼合了 DC 漫畫在1940年代出版的幾部指涉二戰的經典作品,雖然影片本身的時代背景被擱置在一戰期間,但這種混搭的錯置仍然讓整個作品獲得了“現實”的重心。年代劇的質感以及對特定時空的強調,讓超級英雄開始置身時代的脈絡中,成為具有歷史感的主體。
然而這種努力并不意味著“再現歷史”,在好萊塢恪守的商業傳播的大前提下,嚴肅的歷史討論是幾乎不可能實現的。年輕觀眾對于自身情境和人生未來的思考,并不建構于嚴肅的“歷史情境再現”。在超級英雄片的語境下,歷史是可以切割和疊合的材料,甚至是時尚的標簽。在具體操作時,歷史成了實現視聽奇觀的必要條件,被拆解成懷舊感的色調和視覺元素的碎片,烘托重磅特效段落時刻,而歷史的真實邏輯和現實訴求都被消解了。游戲、漫畫和歷史碎片的雞尾酒配方,構成了當下超級英雄電影的視覺美學。換言之,好萊塢用心用力于話題制造和噱頭設計,至于古典意義的“敘事”,則顯得粗疏馬虎。