­　　陳子奮（1898年5月11日~1976年2月20日），籍貫福建省長樂市。初名起，字意薌，號無寐，別署水叟，室名宿月草堂、月香書屋、烏石山齋。陳子奮父親是私塾教師 ，擅長篆印。受到家風所感染，他自幼便開始學習繪畫篆刻，少年時便已享譽鄉里。十六歲即擔任小學圖畫課教師，后又擔任中學及職校教師。20歲時便能以刻印、售畫為生。新中國成立后，他先后當選中國美協福建分會副主席、福州美協主席、國畫研究會理事長；被聘為福建省文史研究館館館員；曾于福建省藝術學校、福州工藝美術學校教授中國畫藝術。

­　　陳子奮舊照。

­　　陳子奮畫作。

­　　陳子奮是一位才情滿腹的大師，與徐悲鴻、傅抱石等國畫大師常有互動往來。人物，山水、翎毛、花卉、工筆、寫意，他無不精通，尤以雙鉤白描花卉見長，被稱為“白描大師”。其所著 《陳子奮白描花卉冊》，現仍是美術愛好者學習花卉白描的入門必備書目。其繪畫，書法、篆刻堪稱“三絕”，三項才藝所取得的成就不分伯仲。

­　　陳子奮和徐悲鴻互相賞識，成為中國畫壇一段佳話。徐悲鴻曾在贈陳子奮的一幅畫的題跋中寫道：“年未三十已以篆刊名其家，為予治‘游于藝’、‘長顑頷亦何傷’、‘天下為公’諸章，雄奇遒勁，腕力橫絕，盱衡此世，罕得其匹也。”徐悲鴻又致其函求印云：“足下於印，固無所不可……當代印人，精巧若壽石工，奇岸若齊白石，典麗則喬大壯，文秀若錢瘦鐵、丁佛言、湯臨澤等，亦時有精作，而雄渾則無過於兄者。”

­　　陳子奮數十年如一日，嚴謹治學，“筆耕、刀耕”不輟，創作了人物、山水，花鳥，金石、書法等數以萬計的作品，豐富了中國畫藝術寶庫。陳老也樂于培養桃李，芬芳天下，為新中國成立后福建畫界的發展做出了不可磨滅的貢獻。

­　　陳子奮是怎么看待自己的藝術人生的？他在其《七十自述》中，以短短32個字為自己60多年從藝生涯做了精辟總結。他說“尤其于學，遲眠起早；畫理詩情，竭力探討；金石文字，旁通參考；好古敏學，彌篤到老。”

­　　陳子奮畫作。

­　　擅長雙鉤白描花卉被稱“白描大師” 視任伯年與陳洪綬為“偶像”

­　　2016年9月9至25日，由福建省文化廳主辦的“先生之風，山高水長——陳子奮詩書畫印作品展”在福建省美術館、福建博物院舉行，共展出陳子奮作品200件，是迄今為止舉辦的規格最高、規模最大、藝術門類最全的陳子奮詩、書、畫、印大展。作為近現代福建藝術界詩書畫印全面發展的第一人，陳子奮再次走進大眾視野。

­　　作為一代大師，陳子奮最為人稱道的是畫作。說起作畫，就不得不提其家庭背景。1898年，他出生于福州長樂鄉間一位私塾先生家。其父擅長篆印，受家風所感染，陳子奮自幼便開始愛上篆刻，并學習繪畫。

­　　大師也有偶像，陳子奮的偶像是陳洪綬與任伯年。他曾反復臨摹《任伯年六法大觀》和《陳老蓮博古葉子》等印刷畫冊，窮盡畢生精力鉆研兩人畫風。

­　　他對任伯年尤其推崇。其早期作品，常在其畫面上鈐以自刻閑章“我師任頤”。成名之后，他對任伯年的敬仰之情仍時時在畫作上流露。如他的《寒齋客座圖》(20世紀50年代初期作)，用萆勾筆法寫他的客廳一隅，構圖別致，筆法勁挺，不著色，略染淡墨。畫面上方留出一片空白，題詩曰：“畫理詩心細細參，墨花飛處筆花酣；寒齋一席常虛左，欲起山陰坐對談。”又補跋：“山陰人任伯年，能以宋人鉤勒對物寫生，余所心喜。”

­　　陳子奮畫作。

­　　而陳子奮作畫，無所不精，尤其擅長雙鉤白描花卉，被稱為“白描大師”。

­　　白描是單獨成為一種藝術形式的，它以線的穿插、組合來構成各種形象，并直按以線的變化和空白的分割來形成各種視覺的節奏和韻律。陳子奮稱白描之線條為筆條。為何陳子奮會對白描如此情有獨鐘呢？他認為：“筆是作者內心世界的表現，沒有好的筆條，不能畫出好的畫。沒有畫家自己獨特的筆條，也不能畫出倚傍別人而且具有自己獨特風格的畫。”

­　　他覺得，筆條作為藝術形式對于內美的表達自有巨大的能動性，具有相對獨立的藝術價值，在相當程度上決定著藝術的格調品位，也自然而然流露著畫家的功力、學養、性情、品格。

­　　有評論家指出，陳子奮的白描銀鉤鐵則，繼承了李公麟、陳老蓮，直追“三任”(任熊，任熏、任頤)，又具有自己的面目與時代精神。

­　　閩都大家系列報道之二十六 “畫印雙絕”陳子奮：享譽中國畫界的一代“白描大師”

­　　發布時間：2017-02-21 08:20:48 來源：福州新聞網

­　　陳子奮篆刻作品。

­　　受父親影響酷愛篆刻終成大家 與徐悲鴻互相賞識成畫壇佳話

­　　世人皆知陳老國畫為“一絕”，但是他的篆刻藝術水平和成就卻一點都不亞于國畫。陳子奮的篆刻何時發端？他人如何評價？

­　　陳子奮的父親酷愛篆刻，父親便成了陳子奮第一任老師。他早年刻有水游人物、百將、百美，及劍俠諸印譜，晚年又制作了百花、愛國詩人、畫中九友、地支圓等。

­　　陳子奮將篆刻的心得著成了《頤諼樓印話》。對于如何治印，他見解獨到。他寫道，“刻朱文須留意於白，刻白文須留意於朱。求之實者，必意之虛。求之此者，必意之彼。庶幾變化在手，元氣淋漓。”而且在印跋中，也往往能看到他對印藝的精妙見解，如“漢金文人印，鄧完白後趙撝叔、黃穆父俱優為之，竊以為瓦當、玉符、石刻，碑額亦未嘗弗佳，廣收并蓄，熔為一爐，印篆境域，當更廣闊也。”、“古人書從印人，印從書出，刻印正所以學書，不書而求印之精殊難。”

­　　因為了得的篆刻功夫，陳子奮與國畫大師徐悲鴻間還留下了互相賞識的畫壇佳話。

­　　據載，1928年夏，徐悲鴻應邀來榕參加福建省美術展覽會。會上，徐悲鴻慧眼識賢，對于陳子奮的作品獨表傾注，并造訪陳子奮。兩位富有才能的畫家一見如故，促膝談藝。徐悲鴻對陳子奮說到：“足下此時，可專攻雙鉤寫生，摹閩中所產花鳥，務極精確……須簡而潔”。這句話給陳子奮點明了創作大方向，堅持面向生活，改掉摹仿之習。

­　　臨別之際徐悲鴻當即為陳子奮造像，陳子奮也給徐悲鴻刻了3個印章，互為紀念。徐悲鴻離榕前又繪贈陳子奮一幅《伯樂相馬圖》，畫中題跋說“戊辰夏盡，薄游福州，乃識陳先生意蔀，年未三十，已以篆刻名其家，為余治‘游於藝’、‘長顱頷亦何傷’、‘天下為公’諸章，雄奇遒勁，腕力橫絕，盱衡此世，罕得其匹也。”

­　　不久徐悲鴻又致其函求印云：”足下於印，固無所不可……當代印人，精巧若壽石工，奇岸若齊白石，典麗則喬大壯，文秀若錢瘦鐵、丁佛言、湯臨澤等，亦時有精作，而雄渾則無過於兄者。”

­　　徐子奮曾自言道：“余學篆治印，垂六十年，求其一點一畫圓融藏鋒，而迫近於甲骨、鐘鼎、璽印者，接前賢之步趨，冀發揚而光大。”算是對自己一生篆刻事業做了總結。

­　　閩都大家系列報道之二十六 “畫印雙絕”陳子奮：享譽中國畫界的一代“白描大師”

­　　發布時間：2017-02-21 08:20:48 來源：福州新聞網

­　　陳子奮畫作。

­　　抗戰爆發積極參加義賣畫展救國圖存 身處逆境不忘創新創出“萆勾法”

­　　每個成功的大師，都曾經歷過如糙鐵變精鋼般的歷練，陳子奮也不例外。那個特殊年代苦難歲月的磨礪，充實了他的人生、飽滿了他的作品。

­　　盧溝橋事變后，抗戰全面爆發。心系民族存亡的陳子奮，也毅然加入救國圖存的大軍，他多次參加省內外舉辦的義賣畫展，為抗戰貢獻力量。并在那動蕩不安的歲月里，不懈地堅持藝術創作。新中國成立初期，他以白描的獨特技法創作一幅《白描花卉》長卷，參加1953年“全國國畫展覽會”。該畫以水仙開筆，寫了春夏秋冬依時遞開的百花競放共一紙的群芳譜，最終被中國美術館列為珍品收藏。中國美術館研究部主任劉曦林先生譽為“白描的交響曲”。

­　　1958年，陳老又創作《蔬筍紅蟹圖》，參加社會主義國家造型藝術展覽會，作品在蘇聯、東歐等社會主義國家巡回展出，被德意志民主共和國人選出版。1959年福州市文化局在福州西湖宛在堂成立“陳子奮國畫室”。那時，他的創作熱情空前高漲，出現了不少佳作。如《春光月月遍人間》，就是這時期的代表作。1960年7月，他赴北京參加全國文藝工作者第二次代表大會，與傅抱石、俞劍華等名家，交流文藝思想；1961年冬，福建省美協在北京舉辦“陳子奮國畫作品展覽”；1962年，他又應江蘇省中國畫院和浙江美術學院的邀請，先后在南京、杭州舉辦個人畫展，展出白描和寫意花鳥、戲曲人物速寫，以及書法和篆刻作品150多件，并應邀作學術報告。

­　　陳子奮畫作。

­　　可以說，上個世紀60年代，陳子奮不斷地挑戰自己、攀登自己的藝術高峰。他愛琢磨，在深厚的中國繪畫傳統基礎上，不斷融海派雅俗共賞的長處于一身；畫思敏捷，常常從日常小事發現富有詩意的題材。

­　　如《春暖喧鳴禽》，以寫意手法畫了甘蔗林，又在其間點了幾只歡躍的小雀，給觀者聯想到現實生活的甜境。畫罷還即興題詩句：“春暖喧嗚禽，漫山長蔗林。苫日去不返，佳境甜在心。”此畫作于1966年，背景為他老家福州的民俗春節，娘家向婆家送花燈與甘蔗，寓意添丁(福州話“丁”與“燈”諧音)和節節高(蔗的莖節)。陳老見景生情，即對一根甜蔗寫生，并胸有成竹地一氣揮毫重復畫了四根構成一圖，然后補飛雀。這妙筆生花的隨筆小品饒有情趣地流露歌頌新社會的題旨。

­　　然而，正當他創作水平和創作狀態漸入佳境、步入高峰時，文革爆發。但他不顧古稀年邁，仍在惡劣的環境中默默地耕耘，還創了頗具新意的“萆勾法”，即由工細的白描衍化為以草書筆法勾勒。這時期仍然畫了許多精彩的小品如《葫蘆小鳥》等。

­　　可惜貧病交加，1976年2月20日，陳子奮逝世于其斗室“桂枝書屋”。

­　　從20世紀20年代初至70年代的半個世紀間，八閩畫壇人才濟濟，而陳子奮無異是彼時八閩畫壇讓人高山仰止的新高峰，為福建畫界在全國畫界爭得了一席之地，贏得了榮耀。陳老樂于培養桃李，芬芳天下，不顧自己年老體衰執教鞭于福建省藝術學校、福州工藝美術學校，為新中國成立后福建畫界培養許多人才。風流總被雨打風吹去，如今后人只能從其作品中學習陳老高超的藝術修為，沐浴其高尚的藝德。

­　　陳子奮畫作。

­　　【各方評說】

­　　徐悲鴻（中國現代畫家、美術教育家，原中央美術學院院長）：為余治“游於藝”、“長顱頷亦何傷”、“天下為公”諸章，雄奇遒勁，腕力橫絕，盱衡此世，罕得其匹也。當代印人，精巧若壽石工，奇岸若齊白石，典麗則喬大壯，文秀若錢瘦鐵、丁佛言、湯臨澤等，亦時有精作，而雄渾則無過於兄者。

­　　潘主蘭（當代著名的書法篆刻家，歷任福州畫院副院長、福建省書法家協會副主席）：合中言治印者，莫不知有陳子奮先生。陳子之治印，既通六書，更博覽周秦漢魏金石文字，至若皖浙名家，曾涉而獵之。生平尤心折讓之、倉石，指腕流露，則讓之之意為多。奏刀歷數十年，無間寒暑。案頭石累累，不旬日間，積稿輒盈寸。資之深，故成也大。閩之中，篆刻家或有未能出其右。顧前此風會未開，而陳子開之；後此時流屢變，而陳子亦無不變之。唯蘊於中厚，發為紛華、為奇崛、為典重，皆隨變所適。因知藝之至，初必以法，而底於無法，然非無法，法一而變多，遂臻幻境。暮年往往創新意，大膽用簡體字刻烈士名言，人益以是爭寶之。

­　　陳衍（民國時期詩人、編修《福建通志》）：融冶皖浙二派於一爐，而追摹秦漢，瘁心力以赴之，故其筆力蒼勁深厚，駁駁乎奄有完白、冬心之長焉。

­　　俞劍華（我國著名的中國繪畫史論家、中國畫家、美術教育家）：他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠式的，而是含顧愷之、李龍眠的精華而獨樹一格，成其所謂陳子奮的白描。吳昌碩用金石書法作與意花卉，陳先生用金石書法作曰描花卉，真所謂春蘭秋菊，異曲同工。

­　　【代表作品】

­　　繪畫方面，他的白描花卉長卷(后人稱《百花齊放圖》)、《蔬筍紅蟹圖》、《春光月月遍人間》等代表作，參加了國內外展覽，并被國家美術館收藏。1956年他畫的五合屏《萬壽無疆圖》被制成雕漆屏風，陳列于人民大會堂福建廳。

­　　印鑒方面，他的代表作有：陳子奮、陳子奮印、子奮、意鄉、意香之印、長樂人，長樂陳子奮印、芝石山齋、桃紅滕紫之軒、月香衕、合作、詩中畫、畫榕萬本、與辛稼軒同日生、窮年墾紙田、藝齡六十年、自憐哀鈍辜真賞、書雖少退亦軒昂、集殷卜文論藝七言聯、子翁、子奮翁、月香書屋、寄枝書屋、意香等。

­　　著作方面，他歷時十八個月完成的《陳子奮白描花卉冊》由上海人民美術出版社在1959年印行。還編寫了《福建畫人傳》、《頤萱樓印話》、《頤萱樓詩話》、《頤萱樓淡藝小品文》、《陳子奮讀畫札記》、《壽山石小志》、《甲骨文集聯》等多種手稿。除《壽山石小志》和《福建畫人傳》分別簡易印刷和手書油印外，其余均未刊行。有論文散見于《美術》月刊上。福建美術出版社先后出版了《陳子奮先生冶印》和《陳子奮畫集》；榮寶齋刊行了《陳子奮畫冊》。