第十九屆北京國際音樂節臨近收官,但精彩不斷:莫扎特、馬勒、德沃夏克、柴可夫斯基……一位位音樂巨匠緩步走來;《唐·璜》以浸沒的方式貼近觀眾、手機微信成為傳遞鳥叫和完成現場演奏的利器……經典與創新相融相合,給觀眾帶來了無盡的聽覺震撼與精神享受。
歌劇可以這么聽這么看
歌劇依舊扮演著重要的角色,但與以往不同的是,本屆音樂節除了為觀眾帶來像本杰明·布里頓《仲夏夜之夢》這樣全新的劇目外,浸沒式環境歌劇《唐·璜》、3D情境歌劇《湮滅》的出現則令人大開眼界,銳意創新,不斷探索,北京國際音樂節多年來的藝術理念又一次得到了淋漓盡致的體現。
細心的觀眾不難發現,以瓦格納、施特勞斯為代表的德國浪漫主義歌劇一直是北京國際音樂節歌劇舞臺上的主軸,但近年來音樂節把焦點更多地對準了20世紀現代主義歌劇,并推出英國作曲家本杰明·布里頓的作品,在《諾亞的洪水》《彼得·格賴姆斯》之后,完整舞臺版的《仲夏夜之夢》也進入了觀眾的視野。
不僅如此,除了一如既往推介新劇目外,凝聚了最前沿舞臺視覺技術的新銳歌劇,也首次出現在了今年音樂節的舞臺上。浸沒式環境歌劇《唐·璜》、3D迷你歌劇《湮滅》的上演,中國觀眾的歌劇欣賞體驗悄然間發生了一場革命性突破。
在演出開始前,誰都不知道“浸沒式”、“3D歌劇”到底是什么?這種顛覆了傳統歌劇演出形態的新形式究竟會產生怎樣的欣賞體驗,遠離傳統的劇院舞臺,歌劇是否還是歌劇?帶著這樣的疑問,觀眾走進了三里屯這個北京最時尚的商業中心,而當演出結束后,人們忽然意識到,原來歌劇可以這樣聽。
就像北京國際音樂節藝術總監余隆所說的:“古典音樂藝術伴隨著人類文明、藝術與思想的進步不斷演進,從來沒有像今天這樣遭遇到新技術、新媒體、新審美趣味的沖擊,所以用全新的姿態賦予傳統藝術鮮活的生命力,是我們每一個音樂藝術家的使命。”可以說,正是在歷史上最前衛,最包容,最具當代氣息的一屆音樂節期間,北京觀眾領略到了歌劇藝術在21世紀舞臺的無限可能性。
19年45部歌劇、62場演出、26次中國首演、2次亞洲首演、1次世界首演,這是北京國際音樂節至今所交出的歌劇成績單,如果說客觀的數據還不足以描述音樂節歌劇成就的話,觀眾的切身感受或許更能折射出這份成績。當布里頓的歌劇《仲夏夜之夢》又一次填補了國內歌劇舞臺的劇目空白時,音樂節的忠實觀眾們對于“中國首演”已經不再感到新奇,因為每年“一劇一首演”早就成為了北京國際音樂節歌劇舞臺的慣例和常態。