“三八”國際婦女節當天，“鏗鏘玫瑰Ⅳ室內精粹音樂會”在鄭小瑛歌劇藝術中心愛樂廳上演。在音樂會現場的人群中，頭發花白、精神矍鑠、已經95歲高齡的鄭小瑛尤為引人矚目。

　　作為這場音樂會“核心靈魂”的藝術總監，鄭小瑛是歷史上第一位登上國際歌劇指揮臺的中國指揮，也是新中國第一位歌劇交響樂女指揮家。

　　1997年，鄭小瑛應廈門市邀請，從北京來到廈門，從此與這座城市結緣。如今，95歲的她還在忙著為“洋戲中唱”的劇目修配歌詞、招募歌劇演員、排練演出、開班教學……為推動廈門打造“歌劇之城”奉獻自己的力量。

　　傾注了鄭小瑛極大心血的鄭小瑛歌劇藝術中心于2022年注冊成立，致力于經典歌劇的推廣，傳承“洋戲中唱”，每年推出2～3部中外經典歌劇以及公益性音樂會等活動……當下，鄭小瑛歌劇藝術中心正在福建大地奏響全新的歌劇故事。

愛與心血

建一座“歌劇城市”

　　“平常去鄭小瑛歌劇藝術中心聽歌劇漸漸成為廈門人獨有的一種生活方式，廈門成了一座真正的音樂之城。”聽完今年的跨年音樂會，意猶未盡的市民鄭佳緒如是說。

　　鄭佳緒口中的鄭小瑛歌劇藝術中心位于思明區文園路67－1號。每到演出的日子，這里總能聚集眾多觀眾。

　　從之前的“愛樂島·音樂廳”到如今的“歌劇中心·愛樂廳”，20多年來，這里上演了無數場音樂盛會。2002年世界著名的柴可夫斯基國際青少年音樂比賽首次落地中國，其間，這里是60多名中外選手的訓練營；《土樓回響》等多部優秀交響樂作品，從這里走向世界；這里更是很多廈門人成為音樂“發燒友”的起點，也是我國第一個成功實踐交響樂團民辦公助改革道路的廈門愛樂樂團走向全國、走向世界的出發地……

　　從一幢建筑到歌劇搖籃，在鄭小瑛歌劇藝術中心莊嚴又典雅的灰墻之下，是鄭小瑛、廈門市政府、國家電網、設計方和施工方等多方的共同托舉。

　　歌劇藝術中心選址要放在市中心。鄭小瑛堅持“把歌劇帶到老百姓家里”的理念，希望讓歌劇音樂愛好者和市民不用大費周章，就能欣賞到精彩的演出。幾經商討篩選，最后選址定在廈門愛樂舊址。鄭小瑛曾與親手創建的樂團在這里每天排練5小時以上，每周奉上一場不同曲目的音樂會，累計完成了1000場演出。

　　歌劇藝術中心籌建之初，美籍華人指揮家董麟來到廈門，無償提供了美國著名的大提頓音樂廳的建筑與聲學圖紙，并與鄭小瑛共同商議、具體指導了音樂廳杉木墻壁、舞臺的格局、墻壁的彎度和擋音吊板的位置等，最終打造出優質的音質效果。參與今年“鏗鏘玫瑰Ⅳ室內精粹音樂會”的演奏家們表示，20多年過去了，愛樂廳的聲場效果仍然是最好狀態。

　　2021年，在廈門市委市政府的關心之下，老破舊的愛樂廳進入建筑加固和裝修階段。施工期間處于疫情期，找不到工人、預算超支，建設幾遇停擺。大家跑到施工單位那邊當說客，“這個歌劇藝術中心項目是公益事業，要大力支持”。廈門市文旅局有關負責人士說：“那時，我們是既當管家婆又當包工頭，各方都要協調。”

　　2022年，在廈門市委市政府的支持下，鄭小瑛歌劇藝術中心正式注冊成立。3年多來，歌劇藝術中心重新上演了民族歌劇《紫藤花》以及《草原之歌》《阿依古麗》《護花神》3部歌劇的精粹、多部西方經典歌劇中文版；連續3年打造“鏗鏘玫瑰”“璀璨童心”“跨年音樂會”精品演出項目；充分運用鄭小瑛歌劇藝術中心愛樂廳的場地資源，開展青年歌劇人才計劃、音樂講座、公益演出、藝術分享會等近50場高雅藝術普及活動……

　　“我常常認為能夠看到有觀眾走進音樂廳是無比幸福的，觀眾熱愛的是音樂，而不是某個個體——我們在音樂中成就彼此。”高嵩是鄭小瑛的學生，在2010年便加入歌劇藝術中心，那時候的她擔任助理指揮，偶爾還要擔任鋼琴音樂指導，甚至還承擔了歌劇演出中的舞臺監督工作。

　　“我就是歌劇中心的產品！”高嵩笑稱。現在，高嵩接任鄭小瑛歌劇藝術中心常任指揮。“歌劇藝術中心致力于讓廈門本地有歌劇能常演，老百姓能常看，如果這種模式在全國各地普及開來的話，我相信咱們中國老百姓離歌劇就更近了。”高嵩說。

　　著名指揮家、鄭小瑛的學生吳靈芬，對廈門政府大力支持歌劇文化事業予以盛贊：“這在全國來說都是學習的榜樣。廈門能在歌劇這種最具綜合藝術特色的品類上進行投資，非常了不起。文化事業的發展是一個長期的投資，對于社會的教化作用以及整體產業升級的影響不可估量。”

“洋戲中唱”

把歌劇帶到百姓身邊

　　樂曲聲響，舞臺上吉卜賽姑娘曼妙的身姿吸引了軍官唐·何塞與現場所有觀眾的目光，一場曲折纏綿的愛情故事從此展開。去年7月盛夏的夜晚，“友誼始于聆聽——中美歌劇牽手唱”音樂會在廈門市鄭小瑛歌劇藝術中心愛樂廳舉行。

　　現場，中國著名男高音歌唱家王豐與國際知名女中音歌唱家卡拉·D．卡納萊斯合作帶來歌劇《卡門》中的二重唱“響板與花之歌”。舞臺上，卡拉一襲紅裙，頭戴如吉卜賽女郎一般熱情洋溢的紅花，用法語演唱，而王豐則用中文演唱。

　　“臺上演員使用多種語言同臺演出，這種模式在世界上是通用的。”鄭小瑛在為觀眾導賞時介紹道。雖然臺上的卡門與唐·何塞用不同語言演唱，但兩位演員的專業與投入，讓觀眾陶醉于藝術跨越國界、跨越語言的普適魅力之中，感受到歌劇演繹的更多可能。

　　演出謝幕時，卡拉激動得流下熱淚，動情地說道，自己做夢也沒有想到能與鄭小瑛共同完成一場音樂會，能夠與中國的藝術家一起演出，感到非常激動。

　　為了通過歌劇這一沒有國界的藝術形式充分表達出中美藝術家民間交流的美好情感，在本場音樂會的曲目安排上，鄭小瑛特意選擇了《哈巴涅拉》《紫藤花》《大江東去》等多首中外經典歌劇選段、中國早期藝術歌曲，并且全程為現場觀眾導賞。

　　西洋歌劇被稱為“音樂皇冠上最璀璨的明珠”。作為高雅藝術的西洋歌劇和普通觀眾之間究竟有多遠的距離？

　　這一直是鄭小瑛思考的話題，而她給出的答案是四個字——“洋戲中唱”。何為“洋戲中唱”，即把國外的歌劇，用本民族的語言進行演唱。其目的是讓國人更容易走近歌劇，進而深入了解歌劇，并能從歌劇藝術中獲得不一樣的藝術體驗和審美感受。

　　“每個人都有權利接觸歌劇。咱們自古以來都是‘陽春白雪，和者蓋寡；下里巴人，和者日眾’，但是現在我就是想逆流而行，希望通過我們的努力，讓大眾接觸和了解到歌劇和交響樂的魅力，那是我們奮斗的目標。”鄭小瑛說。

　　作為中央歌劇院終身榮譽指揮，鄭小瑛一直鮮明主張“洋戲中唱”。她說，這是復興上世紀50年代的做法，從1956年到改革開放初期，國內制作并演出了一系列中文版西方經典歌劇，受到熱烈歡迎。

　　從歌劇表演角度來講，“洋戲中唱”也順理成章。鄭小瑛說：“演員如果是唱原文，他的對手在唱什么他并不能每句都懂，只能是‘大概知其意’。如果在舞臺上彼此不懂對手，那就不是一個真正的表演。而臺下的觀眾更不可能掌握多國語言，看完原文演出后根本對不上號。”

　　這一點，孫礫尤為認同。作為中文版歌劇《托斯卡》的主演和福建省歌舞劇院黨總支書記，他認為，“洋戲中唱”可以說是非母語歌劇在本土傳播的必經之路。“‘洋戲中唱’打磨的是非常純正的古典音樂，有很強的學術性。鄭老師95歲的年齡依然帶領著一撥專業的歌劇演員在做這件專業的事情，并不斷地給年輕人提供機會登臺演出，同時也考慮到老百姓的接受度，讓西方的歌劇能夠在中國落地生根。”孫礫表示，他也希望通過自己的參與，號召更多的歌唱家努力積極地投身到“洋戲中唱”的事業中來。

　　如今，鄭小瑛親自帶領歌劇中心修復了多部年久遺失的中國原創歌劇的樂譜并重新搬上現代舞臺。自中心組建以來，鄭小瑛團隊以“洋為中用”的原則和“洋戲中唱”的形式相繼推出中文版《茶花女》《帕老爺的婚事》《快樂寡婦》《弄臣》《費加羅的婚姻》《托斯卡》6部西方經典歌劇，吸引了越來越多國家級甚至是國際級歌劇表演藝術家的參與，引發業界的高度關注，更收獲了普通百姓的喜愛與認同。

接續傳承

鷺島“愛樂”氛圍愈濃

　　“鄭小瑛老師，我特別喜歡您！提前祝您生日快樂！《托斯卡》特別好看，我當時翹了晚自習去看的！我給您寫信的話您能收到嗎？”

　　這是一個尋常的排練日，下了晚自習的高三女生黃聿希在回家途中，偶遇剛剛指導完演員排練走出歌劇藝術中心的鄭小瑛。黃聿希也學習大提琴，在初中的一次大提琴課上，黃聿希得知自己的老師參加了鄭小瑛的新年音樂會的排練，而那場排練鄭小瑛也在場。心目中的偶像突然出現，黃聿希激動地跑上前，熾熱又真摯地大聲“表白”。

　　當時在現場的一群青年演員也紛紛朝她喊話：“歡迎來信！”“下次別翹晚自習！”……一來一往，一喊一答，一支藝術的接力棒或許就在那個夜晚悄然接續。鄭小瑛工作室還專門錄了一段鄭小瑛讀信的視頻以表回應。

　　視頻里，鄭小瑛穿著玫紅色衣衫，戴著老花鏡，一字一頓、鄭重地念著黃同學的來信：“在您身上，我看見了女性更多的可能，男女未真正平等的今天，迫切要求著女性闖出自己的天地來證明女性的力量：‘中國第一位交響樂女指揮’是您邁的第一步，而‘第一位在國際指揮歌劇的中國指揮家’則是您奉獻給中國文藝事業的第一掬清泉。特別特別感激您曾經、現在、未來的努力，讓一群一群女孩，看見汗水的意義，看見未來的無限。”

　　一位頂級藝術家的號召力，不可小覷。在樂壇耕耘多年，如今，哪怕鄭小瑛歌劇藝術中心將人員精減到極致，但每當鄭小瑛有了新制作的劇目，一經發出，總是應者云集。而一年一屆的“洋戲中唱”聚英賽更是成了鄭小瑛歌劇藝術中心選拔、培養歌劇青年力量的一大方式。

　　2024年2月，在鄭小瑛歌劇藝術中心第一屆“洋戲中唱”聚英賽復賽現場，當鄭小瑛公布復賽“優勝者”獲獎名單并第一個念出胡特的名字時，這名特地從歐洲飛來廈門參賽的青年女中音，難掩內心的激動。

　　“我比賽的曲目是《卡門》選段。唱了這么多年原文，第一次用中文來演繹還有點不習慣。但是當我唱出來的那一刻，頭一回感覺自己把這首曲子唱得那么明白！”胡特說，“比賽現場，評委老師們不是用評判眼光來看待選手，而是用欣賞的眼光，努力去發現你的閃光點，然后考慮怎樣能幫到你、讓你進步。感謝敬愛的親切的鄭小瑛老師，感謝歌劇藝術中心！”

　　首屆“洋戲中唱”聚英賽吸引了來自全國各地的近80名優秀中青年歌唱家報名，最終有13名選手脫穎而出。比賽的知名歌劇曲目，全部由鄭小瑛歌劇藝術中心提供統一的中文版本。他們中的大部分成員，成為鄭小瑛歌劇藝術中心歌劇《費加羅的婚姻》中文版的“聚英組”演員，在2024年10月8日和13日，分別在廈門工學院音樂廳、鄭小瑛歌劇藝術中心愛樂廳上演了中文版《費加羅的婚姻》全劇。

　　“我們通過聚英賽的形式選拔人才、培養人才，給優勝者登臺演出的機會。”鄭小瑛歌劇藝術中心行政總監程遠表示，中心還采用師徒制，通過老帶新、新老演員合作的形式，幫助年輕演員盡快成長。

　　鄭小瑛將自己70余年的指揮教學和藝術實踐經驗總結為“鄭式指揮法基礎”，并和她的得意門生一起為指揮法研修班授課，今年又和廈門市教育局合作，每年免費為10名廈門中小學音樂老師授課培訓。

　　此外，在廈門市文化藝術專項發展基金等助力下，鄭小瑛歌劇藝術中心每年推出一部中外經典歌劇，并且每年在省內展開巡演。如中文版《費加羅的婚姻》《托斯卡》等劇目都開放了公益惠民演出的售票。

　　數十年的耕耘之下，廈門乃至整個福建地區的文藝活動如雨后春筍般涌現，日益豐富多彩。大眾可以享受到更加多元的文藝資源，城市的藝術氣息愈發濃郁，城市的藝術氛圍越來越好。

　　永續發展，藝術長青。廈門走在“歌劇之城”的這條路上，喜訊接連傳來。

　　2026年，第六屆中國歌劇節將在廈門舉辦，這是中國歌劇領域三年舉辦一次的國家級藝術盛會，將推出眾多優秀歌劇作品和人才。

　　廈門能夠成為第六屆中國歌劇節的舉辦城市，得益于這里有著曾舉辦過中國國際鋼琴比賽等豐富的大型文藝活動的經驗，有著與中演院線、保利院線的合作帶來的可觀潛在市場容量，也得益于包括鄭小瑛在內的名家大師的引領支持，更得益于這里有一批高雅藝術受眾群體……

　　從幕后“洋戲中唱”的歌劇編排，到幕前呈現給觀眾的一場場公益演出；從面向專業人士的指揮班授課、聚英賽選拔，到推動全城“愛樂”的藝術之島氛圍的打造……也許，如今的鄭小瑛歌劇藝術中心，早已不是一個人的歌劇藝術中心，已經成了一座城市的藝術中心。

記者手記

“曲終”何以能“人不散”

　　福建日報記者 林聞 黃星榕

　　說到文化藝術的傳承發展，我們往往更多談論的是“生產”和“供給”。提供豐富多彩的文化藝術產品，是一個時代文化高度的重要標志，也是滿足人民精神文化生活的關鍵所在。

　　但在這一次走訪鄭小瑛歌劇藝術中心的過程中，我們看到了文化藝術傳承發展的另一面——“傳播”和“受眾”。

　　優秀文化藝術從來就不僅僅是陽春白雪，還有其生活化、通俗化的一面，這也是其最靈動的一部分。于是，當我們重新審視鄭小瑛歌劇藝術中心頻繁出圈的“奧秘”時會發現，并不是歌劇藝術中心某一個節目圈粉了年輕人，而是越來越多被歌劇這一藝術文化吸引的年輕人讓更多人進入了文化傳播的閉環。

　　不論是堅持“洋戲中唱”，還是編排本土交響樂《土樓回響》，抑或是開設指揮班……鄭小瑛以95歲高齡堅持的，其實就是讓觀眾在了解歌劇、看懂歌劇的基礎上，從心底產生對歌劇藝術的向往，渴望感受其獨特魅力，自然而然地產生分享的欲望，如此才能做到“曲終人不散”。因為有“愛樂”的人民，“音樂之城”才有其發展的根基。

　　確實，一座城市也許不缺音樂天才，不缺優秀的演奏家，但對這座城市音樂發展躬身入局、挺膺負責的人卻更為稀缺。這，或許就是廈門能夠和鄭小瑛完成“雙向奔赴”的答案。

　　如今，每周都抽空去鄭小瑛歌劇藝術中心看看，或是演出，或是指導排練，或是上課，已經成了95歲的鄭小瑛雷打不動的習慣。很多人勸她，離家這么遠，不必總來。她卻笑著說：不來這里，我要做什么呢？（福建日報記者 林麗明 林聞 黃星榕）