在《爆裂鼓手》之后與查澤雷再次合作的剪輯師Tom Cross,讓歌舞場景在與鏡頭調度結合方面超越了許多歌舞片。另一個讓本片與眾不同的地方是最后結尾的處理,導演用一種前所未有的方式,想象出男女主人公彼此錯過人生的另一種可能,然后讓它結束在電影中的現實里。影片最后那沉默的、融盡千言萬語的微微一笑讓整個影片厚重起來,讓嗨到飛起的歌舞和略顯俗套的情感故事落地,所有回味盡在這一個鏡頭。
導演沒有給影片設定明確年份,只用了四季來劃分,然而影片仍然有舊好萊塢濃濃的時代感。從服飾妝化等等各方面向四五十年代的好萊塢致敬,從骨子里散發出一種復古華麗,并讓人很容易聯想到《花都艷舞》等這些歌舞片經典。
同樣是關于夢想的主題,相較《爆裂鼓手》中大段讓人不適的關于種族、恐同等辱罵和言論,《愛樂之城》堪稱溫柔,利用歌舞這種全然不同的呈現方式展示了好萊塢式的浪漫。它讓我們看到了查澤雷對不同類型影片的駕馭能力,而這種全面將讓他在好萊塢再進一步。(來源:搜狐 文/幗杰)