“摸著石頭過河”的《天籟之戰》成為“音樂節目模式寶典”
《天籟之戰》播出后,網絡熱議和搜索度不斷飆高,收視率成功破2,足以見得觀眾對節目的喜愛程度。而從明星遴選素人的1.0時代,到素人可以反選的2.0時代,再到明星回歸素人身份同臺pk的3.0時代,《天籟之戰》則帶領國內音樂節目進入到了明星和素人平等交鋒4.0時代。
作為東方衛視的原創節目模式,《天籟之戰》在沒有任何借鑒的情況下,依靠研發團隊、導演團隊、后期團隊等多部門不斷聯動,不斷試錯、不斷摸索確立了獨一無二的風格。總結這一過程,該節目總導演李文妤說,第一就是要耐著性子,“大多數原創節目不可能一開始就一炮打紅,所以要有一個穩定的心態。”第二就是要不斷調整。節目起先也會把重點更多的放在賽制上,但隨著節目的推進,三期過后,導演組發現明星在24小時改編中被逼瘋的狀態才觀眾們真正想要看到的。因此,對于一個原創節目來說如何保留吸引人的點,并在節目制作過程中發現問題并解決問題就顯得尤為重要。此外,音樂節目的核心還是歌曲本身。為保證音樂的高品質。《天籟之戰》背后擁有一支龐大而精尖的音樂團隊,由音樂總監安棟帶領保證了每一期節目在音樂上做到極致。
和直接參考學習國外節目模式不同,原創節目更像是摸著石頭過河。然而通過12期的打磨,《天籟之戰》卻已給國內音樂節目的制作留下了一筆可觀“財富”!《天籟之戰》總制片人任靜對此介紹說,如今的觀眾早已不滿足只注重歌曲本身的音樂節目。而《天籟之戰》則以音樂和真人秀為主,多維度展示了明星的臺前幕后。讓觀眾看到他們不同的特質,聽唱將們唱從未涉足過的歌曲風格。與此同時,挑戰者的地位被升到了最高,明星則一步一步被拉下神壇。也因此,《天籟之戰》為制作音樂節目4.0留下的一個巨大經驗就是要展示好觀眾們在以往的音樂節目中看不到的部分,從而呈現出明星和素人最真實本真的一面。此外,要用剪輯真人秀的方式來剪輯音樂節目。
《天籟之戰》還給原創節目留下很多可以借鑒的地方。目前有關如何改歌曲、如何切鏡頭、如何選擇選手等等的經驗,已經被撰進了“天籟寶典”,作為國內原創模式向海外輸出,并已獲得國際市場的關注。相信有著中國電視人的不斷努力,《天籟之戰》將會以更成熟的節目模式,帶給觀眾更好的感官體驗。隨著第一季節目落下帷幕,我們已開始期待《天籟之戰》第二季的美好回歸!