樂壇有一個正常的發展規律，就是一群志同道合的人，從組建樂隊開始一起玩音樂，直到樂隊小有或大有成績之后，最后總是因為主唱的退出而解散。由于這種主唱個人發展的現象，還十分普遍和普及，所以甚至還有人“發明”了一個專用的詞匯，用以概括這種現象，那就是單飛。

　　單飛的目的是為何？從音樂上來講，無外乎在原來固定的班底之外，實現多種音樂合作的可能性，并且讓作品能夠完全呈現自己的創作概念。另一方面，自然和經濟利益有關，畢竟與利益共享相比，一個人獨享名利的感覺要好很多。

　　但蕭敬騰不是這么想的，這一次的他，甚至反其道而行之。當很多主唱都紛紛從樂團單飛的時候，蕭敬騰卻固執地往樂團這個“火坑”跳。這個原因其實很好解釋，那就是錯過了通過樂隊形式出道的他，希望以這樣一種方式，彌補錯失的遺憾，畢竟樂隊形式的音樂合作，才是現代流行音樂分工最合理，并且在互動和互補下，能讓音樂作品潛力最大化的合作形式。

　　于是蕭敬騰就有了這么一個新的身份：“獅子合唱團”主唱。從音樂的角度來講，這一次的蕭敬騰，并不是找到了一個為他伴奏的樂團，而是通過組建一個新的樂團，實現了他很多音樂及人聲上的突破。其中有些是他主動想要的結果，有些則是音樂未知可能性之下產生的化學反應。

　　無論蕭敬騰有什么樣的音樂野心，以及他聲線上的可塑性有多強，作為一個在主流樂壇打拼的歌手，蕭敬騰有時候也必須遵守道上的規矩，畢竟他要為更多的歌迷服務，所以在音樂作品的格式上，也不能出格太多。

　　但在《LION》這張專輯，作為“獅子合唱團”主唱的蕭敬騰，就不用理那么多道上的規矩了。最典型就是《你和我》這樣的作品，主歌部分的蕭敬騰，幾乎是用一種低沉到模糊的聲線，來進行自白式的演繹，仿佛成了鋼琴的一個獨特低聲部。這樣的演繹方式，絕非不是曲譜所能夠描述的，必須通過歌手的創造力，賦予一種人聲的個性烙印。難以被模仿，也就難以被超越。

　　而《你和我》這首作品在創作結構上，也呈現出比主流流行曲更大的自由度，不是那種標準的三段式結構，副歌只在曲末才反復出現，而且是以一種循環和升調的方式完成，加上各種即興的和聲拼貼，從而再形成一種強勢的推動力。蕭敬騰這樣的創作形式，也只有在“獅子合唱團”這樣的樂團合作形式下才能完成，這或者就是他想要當搖滾樂團主唱的原因。

　　在以歌手身份個人發展的時候，蕭敬騰有時候也總會給人一種“不守規矩”的感覺，這種“不安份”也讓他的演唱方式常常引來爭議。但在《Music Fighter》這樣的作品里，蕭敬騰這樣擰巴的聲線，終于如魚入水，上揚的尾音、即興的吼叫，這樣的蕭敬騰才是最自由的蕭敬騰，也終于可以解釋以前的蕭敬騰之所以“不守規矩”，是因為他有“不守規矩”的資本。

　　作為一張樂團型專輯，那就必須給樂團留有足夠的位置。事實上，《LION》這張專輯的精彩并不集中在蕭敬騰的人聲上，在音樂部分，樂團成員同樣體現出技術和自由間地平衡度，并且在不過度的情況下，盡可能表現出音樂的多元性。

　　“硬搖滾”風格的《Lion》，既是樂團的一個宣言式作品，那種吉他的演奏方式，更讓人仿佛回到“華麗金屬”的華麗時代。《拯救》和《卡樂歌》雖然也都有“硬搖滾”的結構，但前者又在其中融入了朋克的元素，后者則更有一種經典樂團Queen音樂里的那種飄逸。

　　《Music Fighter》無疑是最能體現樂團演奏技術和音樂結構能力的作品，從行走貝司到擊弦貝司，作品也在搖擺樂、爵士樂、放克樂、藍調和搖滾間不停地游走、交錯，那種律動的Shuffle，不僅能夠勾起你的搖擺欲望，而且在技術上也顯得特別高級。事實上，在整張專輯里，其中大量的吉他Solo，三連音、六連音的運用，雙吉他的對飆，五音和弦、復式和弦、賦格，以及指彈、不插電等等大量技巧和演奏方式的運用，從專業的角度來講，更給人一種眼花繚亂的感覺。