高甲戲,舊稱“戈甲戲”“九甲戲”,操泉腔閩南方言,以南音為基本唱腔,系福建省五大地方劇種之一,始于明末清初,其有著怎么樣的起源,經歷過哪個發展期,給廣大群眾帶來什么樣的影響?現狀又如何?今天,記者帶您一起來聊一聊高甲戲的前世今生。
8月22日至8月28日,我市文化館文化廣場每晚7時30分都有優秀劇目公益演出。8月23日當晚上演的是《穆桂英掛帥》,記者在現場看到,男女老少觀眾皆有,以老年朋友為多數,戲劇中詼諧幽默的本土語言獲得臺下觀眾的陣陣掌聲,深受觀眾的喜愛。
據了解,這是我市為豐富廣大人民群眾文化生活,保護和弘揚非物質文化遺產項目,進一步傳承閩南戲曲文化而舉辦的民間戲劇展演,今年已是第十一屆了,十多年來觀眾都保持在三四百人左右。
說起高甲戲,不得不說它的發展史。據《石獅文化遺產圖典》一書介紹,高甲戲孕育于明末清初,最初是閩南民間裝扮水滸人物的化妝游行,隨后出現專演宋江故事的業余戲班,時稱“宋江戲”。清中期,“宋江戲”與“竹馬戲”“四平戲”合流,兼演文武戲、宮廷戲、丑旦戲等。內容及表演藝術逐漸豐富,成了“合興戲”。至清末,合興戲又吸收了梨園戲、提線木偶等本土藝術品種的精華,走向了專業化組織形式,形成了自己的風格,稱之為“高甲戲”。
高甲戲的劇目大多來自史書、小說、傳奇和民間故事,也吸收傀儡戲和外地劇種的優秀劇目,大體可分為大氣戲(宮廷戲、武戲)、生旦戲(繡房戲)、丑旦戲。角色行當分為生、旦、凈、末、丑,其表演具有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息。尤其丑角表演更具特色,有文丑、武丑,其表演動作模仿木偶,善于夸張變形,詼諧滑稽。
隨著劇目的發展,高甲戲在表演、音樂、武打等方面,作了全面改革和創新:表演上吸收了木偶戲、京劇的武打程式。如“傀儡打”“傀儡丑”,又吸取梨園戲旦行的指法、科步;語白采用泉腔。唱腔則大量取自“弦管”,主要來自南音兼收俚歌小調,活潑、詼諧、粗獷;伴奏音樂吸收閩南吹奏樂、籠吹、什音等,使高甲藝術更加完善,獨具風格,至今保留的傳統劇目有600多個。
上世紀中后期高甲戲繁榮發展
高甲戲的形成和發展,與濃郁的民間信仰和民俗活動有著相互依存的關系,其表演源于民間生活,故具有廣泛的群眾基礎。在上世紀中后期,在淳樸的閩南僑鄉,凡迎神賽會、節俗喜慶,都有民間戲劇高甲戲(也稱“土班”)上演。白天或夜幕降臨之時,喧天的鑼鼓,悠揚的簫聲,家家戶戶喜氣洋洋,呈現一派歡樂的景象。“就連違反鄉規民約之事,也以罰戲為誡。”石獅市鄉土協會會長蔡第福說道。據統計,直到21世紀初,石獅露天戲臺200多個,基本上每個村(社區)有戲臺2個,大一點的村有3到5個。可見那個年代,高甲戲是最受廣大群眾喜愛的文化活動。
因此,石獅也出現了一批風靡一時的高甲戲劇團,如蔡繩歲的“蚶江高甲劇團”、王善印的“新湖高甲劇團”、許添順的“厝仔錦興高甲劇團”、阿財的“新華高甲劇團”等等。他們排練的劇目如《血泊龍鳳環》《忠烈千秋》《斬皇女》《恩仇配》《古劍春秋》,都是經過民間戲曲高手整理加工的經典劇目,群眾百看不厭,還曾獲得福建省戲劇匯演“優秀演出獎”和“優秀創作獎”。
1981年,晉江縣文化館劇管處統計:“全縣(包括石獅)取得《準演證》的民間劇團有56個,從藝人員約1400人”,見證了地方民間戲曲的繁榮和發展。但是高甲戲劇團在六七十年代動亂中遭到了嚴重破壞,直到十一屆三中全會之后,經過撥亂反正,高甲戲再次迎來了繁榮發展的春天。
高甲戲不但是最受閩南觀眾歡迎的一個地方戲種,在東南亞一帶及中國港澳臺地區也有深遠影響,海內外經常交流演出。
高甲戲傳承前景令人擔憂
隨著時代的變遷,科技迅速發展,如今看戲的人越來越少。從事高甲戲演出20多年的石獅市高甲實驗劇團的團長林世忠告訴記者,“要判斷看戲人少人多,從每年下鄉演出情況就可以看出來了,如今兩三百人就算很多,20年前觀眾一般都有上千人。電視、電腦、手機的陸續出現,且老一輩人逐漸離世,年輕一代的人又沒有看戲的氛圍。所以看戲的人,一年比一年少。”
俗話說:“臺上一分鐘,臺下十年功。”演戲是要吃苦的,一般演員十幾歲就要開始練功,嚴格的話五六歲就開始練了。“我們劇團的演員都是十五六年前到永春、安溪等山區里去招的。如今他們都已成家立業,步入中年了。近幾年來,每年都招收新演員,但沒什么人報名?,F在大家的生活都好了,都不愿意讓孩子干演戲這行當,前景讓人擔憂。”林世忠說,“不僅如此,演員的演技也不如以前,早期的演員都是實打實、真功夫,如今多了音響、燈光等舞臺效果,大家對演技沒像以前那么講究了。”
2008年,高甲戲被列入第一批石獅市非物質文化遺產名錄。“現在政府開始重視這些傳統文化了,我們也經常代表石獅到福建省參加民間戲曲的演出,并多次獲獎。石獅的各重大活動或節日,我們也經常參演。但經費不足也是一個問題,往往入不敷出。”林世忠繼續說道,“目前石獅高甲戲劇團有七個,但大部分都是外來的,土生土長的就一兩個。”
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