青島演藝集團京劇院將于“七一”建黨節(jié)期間推出紅色經(jīng)典現(xiàn)代京劇展演季，于6月23日—7月1日，分別在四方劇院、李滄劇院上演現(xiàn)代京劇《清貧之方志敏》《沙家浜》《紅燈記》三部大戲，并連演六場，這也是青島京劇院首次以展演季的形式推出三大現(xiàn)代京劇劇目。

　　青島市京劇院副院長白潔介紹，近日劇院的演職員們正在赴平度進行文化下鄉(xiāng)巡演活動，時間緊、任務(wù)重，最多的時候一天在平度田莊鎮(zhèn)官莊南村、廉家村、南肖家村演出3場，把自己的汗水轉(zhuǎn)換成為人民服務(wù)的動力，認(rèn)真投入地演好每一場戲，演出之余，演員、樂隊和舞美也互相聊聊戲，交流著下一步《清貧之方志敏》《紅燈記》《沙家浜》劇目排練、演出中應(yīng)注意的一些重點和細(xì)節(jié)，因為大家都認(rèn)為“細(xì)節(jié)決定成功”。

　　演了上百場體悟皆不同

　　對于演員們來說，此次現(xiàn)代京劇展演季的三大劇目，雖然已經(jīng)演出了上百場，但是個中的體悟卻隨著演出場次的增多而有著不同的變化。演員蘇旭至今還記得初到劇院，跟著老師學(xué)唱《紅燈記》中李玉和的唱段，“那時候我的老師住在老滄口，每天早上我吃過了早飯，就會坐上302路車，7點多就來到老師家里，跟他一句一句地學(xué)唱，一學(xué)學(xué)一天，堅持了一個半月的時間，才把這出戲完整地學(xué)下來。”蘇旭告訴記者，從最初的稚嫩，到現(xiàn)如今的老到，都是在舞臺上磨礪的收獲，“這種變化，很多戲迷粉絲也會察覺，有時候他們會在微博、微信上跟我交流，指出我唱腔念白與之前不一樣的地方。”蘇旭直言，這正是京劇藝術(shù)的魅力，“京劇與流行音樂不一樣，京劇演員的年齡在增長，每一次的演出就是一次學(xué)習(xí)的過程，包括與同行的交流，不像是流行音樂生命力短暫，謝幕沉寂之時，正是積蓄能量的時候。”

　　《紅燈記》中李鐵梅的扮演者趙瀾也有同感，“電影版中，劉長瑜扮演的李鐵梅深入人心，所以一開始，我完全效仿她，不斷地看錄像，她的頭往哪邊歪我就往哪歪，她的手抬到什么位置，我也跟著抬到哪。”趙瀾告訴記者，隨著演出場次的增多，為了在性格上更為貼近李鐵梅，自己會在揣度角色的時候沿著鐵梅成長的路線走一遍，不再拘泥于一個動作的像與不像，正所謂是“學(xué)源不學(xué)流”，演得更活。

　　一個出場動作練習(xí)百余遍

　　“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于青島京劇院的這些青年演員而言，此次展演季也是一次實力的檢閱。青年演員王馨儀透露說，“現(xiàn)代戲的表演更接近

　　于生活，要放下傳統(tǒng)戲固有的模式，從聲腔念白

　　到動作表現(xiàn)力與傳統(tǒng)戲截然不同，對她而言是

　　個不小的挑戰(zhàn)。此次展演季中，王馨儀將出演

　　《沙家浜》中的阿慶嫂，“阿慶嫂這個角色是我進

　　團以來最為重要的一個角色，也是最難的一

　　個角色，從接到學(xué)習(xí)任務(wù)開始，大半年的時

　　間，除了吃飯、睡覺，其余時間都是在

　　排練廳度過的，一個出場動作至少要

　　練上幾十遍甚至上百遍。私下

　　里也是經(jīng)常請教老師，讓同事

　　給自己把關(guān)，阿慶嫂的唱腔設(shè)計高亢，念白設(shè)計緊湊，表演要松弛、沉著、機警，這些點都是很難把握的，現(xiàn)在的每一次演出下來，都會總結(jié)演出經(jīng)驗，每次都會有不同的收獲。”

　　而作為京劇院的“老人”，劉佳從1992年起就扎根在此，此次參演《紅燈記》《沙家浜》兩出大戲，也沒有絲毫松懈，“鳩山和胡傳魁都是反派，可是性情全然不同，這就要求演員在舞臺上也要塑造人物，呈現(xiàn)出層次感。”

　　青年演員毛蘭則是《紅燈記》中李奶奶與《沙家浜》中沙奶奶的扮演者，為了演好兩位奶奶，毛蘭也沒少下功夫，“我經(jīng)常去觀察老年人的一舉一動，將他們的年齡特點運用到舞臺上，并特意去拜訪李奶奶的原排高玉倩老師，把自己演出錄像放給她看，查找不足。”毛蘭表示，現(xiàn)代戲不光重唱腔，在表演上的要求更重，“《紅燈記》第五場，李奶奶說家史，不僅要聲情并茂地講述過去，把觀眾帶入情境之中，還要把握好老人的形象，這并不容易，而且李奶奶與沙奶奶，一南一北，如何在細(xì)節(jié)上予以區(qū)分呈現(xiàn)，都是極為考量演員功力的地方。”

　　琴師舞美幕后也有很多戲

　　青島京劇院院長張克岱表示，京劇作為一門綜合的舞臺藝術(shù)，戲曲舞臺上的唱念做打與幕后的吹拉彈奏都有著十足的看點，知曉了這些臺前幕后，即便是京劇的初入門者也能從中看出不少的門道。

　　琴師趙偉告訴記者，現(xiàn)代戲展演季對樂隊來說也是一次鍛煉，老戲的樂隊就是八大件或者十大件，但是現(xiàn)代戲就不同，原來樣板戲的樂隊是一支交響樂隊，每個聲部都特別飽滿。“我們這次演出，為了彌補京劇樂隊上聲部的缺陷，也加入了民二胡、笙、大提琴、小提琴、貝斯和合成器等，為的就是讓出來的聲音更加飽滿更加好聽。”

　　琴師梁秀秀也表示，琴師并不是單純的樂器演奏，更需要用音樂的語言來表現(xiàn)人物情感、烘托劇情氛圍，如《沙家浜》的“智斗”一段，像阿慶嫂機智勇敢、柔中帶剛，胡傳魁的直率粗蠻，刁德一陰險狡詐，三個人物對唱時需要根據(jù)情節(jié)的變化和人物的內(nèi)在特點進行分析，在演奏過程中要運用不同的京胡演奏技巧、把握好輕重緩急、運用好各種行弦來表現(xiàn)。“一名優(yōu)秀的琴師既需要嫻熟的演奏技巧，更重要的是要有對劇情、對人物內(nèi)心的變化的準(zhǔn)確解讀和把握。比如我在伴奏《紅燈記》中《光輝照兒永向前》時，不僅要表現(xiàn)出鐵梅對爹爹教誨的認(rèn)知過程，還要突出她堅定的革命信心和激動的心情。要想表現(xiàn)好這種情境，自己內(nèi)心必須要首先感受到這種意境。”

　　作為京劇院的服裝大衣箱，趙鵬告訴記者，雖然相對于傳統(tǒng)京劇繁瑣的扎大靠、穿大蟒、戴大額子、貼片子等化妝過程，現(xiàn)代京劇要簡單得多，比如方志敏，一生清貧，一套軍裝、一件破大衣、一只懷表、一支破鋼筆就是所有家當(dāng)。“現(xiàn)代戲不如老戲的服裝復(fù)雜，但是怎么穿好、穿快、又舒適，扮出人物的形象和性格也是一種挑戰(zhàn)，需要自己研究歷史，了解人物，不能穿錯。”趙鵬告訴記者，后臺就是要忙而不亂，“劇目一旦確定，就要根據(jù)演員表來調(diào)整演員所需穿戴的服裝，劇中從主演到群演，我都要清楚記住他們的穿著扮相，包括趕服裝的場次。有些劇目的搶裝時間只有幾分鐘，需要自己反復(fù)計算，確認(rèn)趕裝順序，從慢到快，最后精確到幾分幾秒。搶裝的速度越快，留給演員的休整時間就富裕，也保證了整出戲的連貫性。”記者周潔