日前，由旗幟（上海）數字傳媒、北京鯤鵬星云文化及北京小馬奔騰聯合出品，由著名導演李楊執導的電影《盲·道》爆出首款海報，并宣布定檔2月2日國內上映。繼前兩部引發社會普遍反響的《盲井》、《盲山》之后，此次李楊攜新片《盲·道》歸來，已是砥礪十年，才有此收官“盲系列”的力作。

　　電影《盲·道》聚焦底層乞討兒童，講述了一個落魄搖滾大叔與流浪失明女童的冒險與救贖的故事。本片中，李楊導演首次嘗試自導自演，并成功塑造了片中的“落魄大叔”趙亮一角。從官方發布的海報看，作為主人公的盲女晶晶雙膝跪倒，面前是乞討用的破舊瓷缸和盲杖。畫面有意只保留了晶晶的下半張臉，反而讓主人公有了一種更廣義的流浪兒童群像的代表意義。

下井翻山再上道 劍客李楊的三次亮劍

　　打開李楊導演的微博，赫然在目的是“劍客李楊”這個導演自選的稱謂。所謂劍客，在《現代漢語詞典》中解釋為“面對強大對手，即使不敵，也要毅然亮劍”。李楊的對手，是社會底層群體的現實困境。譬如前作《盲井》、《盲山》兩部影片，都是聚焦底層的現實主義作品：《盲井》根據真實的黑煤窯偽造礦難、殺人詐保案改編，并寫實地記錄了煤礦業底層工人的生存現狀；而《盲山》依舊改編自真實事件，講述了女大學生被販賣至山區、慘遭強暴的故事，這在當時一度引爆社會輿論。時至今日，買賣婦女的案件在中國部分落后的農村地區，仍時有發生。

　　因為真實，所以震撼。《盲井》最終收獲了53屆柏林電影節“最佳藝術貢獻銀熊獎”，并助力當時年僅19歲的王寶強一舉奪得當年金馬獎最佳新人獎，后因種種原因無緣內地。而四年后的《盲山》則入圍了60屆戛納電影節一種關注單元，并成功為主演黃璐開啟了文藝女王之路。此次李楊導演睽違十年，終攜《盲·道》回歸“盲系列”。其間辛酸不言自明，《盲·道》因題材原因，只劇本審查階段就經歷了長達一年的修改。但是這些都改變不了李楊關注底層的初心，繼礦工生存與拐賣婦女之后，《盲·道》將鏡頭轉向因人口拐賣與民工潮而產生的百萬流浪乞討兒童。電影人要不忘初心，李楊坦言：“接下來可能會拍商業片，但我拍攝的電影永遠都會關注底層，關注小人物，關注弱勢群體。”

失明被賣又乞討 流浪兒童的首次發聲

　　如果說《盲井》講述了底層男性的悲歌；《盲山》描摹了弱勢婦女的困境，那么《盲·道》所要講的就是“弱者中的更弱者”——社會流浪兒童。

　　據民政部估計，全國流浪乞討兒童數量在100萬-150萬左右。在一些鄉村地區，買賣兒童幾近市場化，形成了一個完整的地下黑色利益鏈。《盲·道》的女主晶晶即是這百萬孩童中的一員。從概念海報中可以看到：衣衫襤褸的晶晶跪地乞討，正如我們上下班經常會在地鐵站里遇到的那個群體。可是她為什么會流浪？她從哪里來？要到哪里去？暫時不得而知。流浪兒童的現實與夢想之間的距離是如此遙遠，而李楊有感于此，花了大量時間研究關于留守兒童、流浪乞討兒童的報道，并親自走訪救助站和福利院尋找第一手的資料，最終完成了電影《盲·道》的劇本。

小片子有大能量 關注引發更強行動力

　　“不要因為電影小，就輕視了它的力量。”這句李楊導演對《盲山》的評價，也同樣適用于其它電影。在他看來，一部電影成就的大小，不僅僅看它的票房，還要看它是否引發大眾的思考。李楊14年間只拍了三部電影作品，但“盲”字一脈相承，是講人心靈中的盲點，李楊自己曾言“視而不見即為盲”。而能將這些“視而不見的現實”搬上大銀幕，則是李楊拍盲系列電影最大的意義。

　　李楊導演的“盲”系列電影脫胎于現實并反哺于現實，對現實社會有著深刻的警示意義。《盲井》成為了偽造礦難殺人詐保案的代名詞，推動了社會對礦工生存現狀的關注；《盲山》則是女大學生畢業后必看的電影，提醒她們時刻注意個人安全；而到了電影《盲·道》，導演李楊與出品方旗幟傳媒將會用實際行動來幫助弱勢群體。據悉，他們將會聯合華揚聯眾公益基金會、上海聯勸公益基金會發起一系列公益活動，推動社會對盲人兒童、流浪兒童的更多關注。