“唐山真無康，相招過番邦。咱厝實在難，出外來去趁”……一首閩南念詩《過番歌》道出了晉江華僑下南洋的無奈與辛酸。

　　4月25日，晉江首個沉浸式文旅演藝項目、融合情景劇《僑批往事》在梧林傳統村落明德堂首演，以“世界記憶”僑批為脈絡，串聯起從晉人南遷到現代發展的千年敘事。近日，本報記者專訪創作團隊，聽他們講述《僑批往事》幕后的故事。

　　《僑批往事》首演劇照

　　從“0”到“1”

　　打造獨特文旅IP

　　“晉江需要打造一個獨特的文旅符號。僑批，這一承載著閩南人深厚情感的載體，不僅見證了海外僑胞與家鄉親人的深厚情誼，更折射出閩南人的家國情懷與文化傳承。”《僑批往事》編導組成員、撰稿人陳詩章說。

　　早在兩年前，晉江便發現了梧林景區“白天熱、夜晚冷”的留客難題，進而開啟了文旅破圈的探索。在百年僑村梧林，作為“世界記憶”的僑批不僅是華僑下南洋的歷史見證，更凝聚著晉江人愛拼敢贏與“家國同構”的精神內核，“最美爛尾樓”等歷史遺存，更為僑批故事提供了可觸摸的實景依托。

　　確定主題后，創作團隊開始討論表現形式。在多次嘗試都未收到理想效果后，創作團隊最終鎖定了融合情景劇的形式。在關于僑批的藝術創作中，廣東、福建兩地此前曾有戲劇、舞劇、誦讀劇、微短劇等創作，卻鮮有融合情景劇的嘗試，這是一出“大戲”，也是晉江文旅演藝項目從“0”到“1”的突破。

　　陳詩章透露，從2024年5月創作出首稿，到最終定稿，《僑批往事》的劇本歷經十余次修改，最終形成了以時間線為脈絡的敘事結構，包括“引”《紙短情長》，《南渡》《過番》《心鄉》《烽火》《梧林》等五幕和尾聲《今朝》，并融入《向遠方》《梧林》等本土原創舞蹈、歌曲。“當游客身處梧林看僑批，便是站在歷史的現場感悟‘家國情’。”陳詩章說。

　　在劇中，閩南念詩《過番歌》，以及《憶昔吟》《泉南歌》等古詩詞以書法字幕的形式呈現，伴隨觀眾在一個小時的時間里穿越千年，見證晉人南遷的開拓史，感受華僑抗戰的家國情。

　　舞臺之上

　　喚醒僑批百年記憶

　　如何讓沉睡的僑批在舞臺上“活”起來？如何將科技與藝術融合，達到最佳視覺效果？劇中第三幕《心鄉》中，雙人舞《望春風》便是創作團隊的一次大膽嘗試。

　　在首演前兩周，為了讓劇情與音樂、舞蹈更加契合，編導團隊將雙人舞的背景音樂從南音曲改為熟識度更高的《望春風》。短時間內的舞蹈調整，讓舞蹈演員黃瑩瑩和搭檔李捷倍感壓力。“我們需要嚴格匹配全息背景中的場景方位，在綠幕環境下完成動作捕捉，這樣，后期摳像才能與全息背景融合，實現‘人在畫中舞’的虛實效果。”黃瑩瑩回憶道，那天，他們從早上8點開始參加聯排，傍晚6點聯排結束后，兩人又抓緊投入綠幕拍攝。因綠幕場地空間有限，稍有偏差便會導致“人景錯位”，這就需要演員不斷地調整跑動幅度。那一天，他們的拍攝工作到凌晨1點才完成。

　　帶給游客藝術性、科技感、沉浸式的觀劇體驗，打造文旅融合演藝精品，是《僑批往事》創作的目標。于是，我們看到，《南渡》中3D投影、情景舞蹈虛實相生，展現了晉江先輩衣冠南渡、耕山蹈海，開創“東方第一大港”的壯舉；《過番》應用激光營造跨越百年的時空隧道，將觀眾置于波濤洶涌和舟楫忐忑之中；融合大小空間的《心鄉》亦真亦幻，展現出海外游子對家鄉和親人的萬般眷戀；《烽火》采用3D全息技術再現戰爭時代的烽火連天，向華僑抗戰英魂致敬；最后一幕《梧林》中，高甲戲、掌中木偶和娘惹舞、東南亞音樂交相輝映，展現了今日僑鄉的美好生活。

　　而為了平衡藝術性與文旅體驗需求，創作團隊在劇目中設計了三處互動環節：一是“演繹現場讀僑批”，由觀眾現場念誦僑批，直觀感受“紙短情長”；二是“南洋婚禮喜糖分發”，小娘惹演員下臺傳遞喜糖，呈現華僑文化與當地文化的融合；三是尾聲的“娘惹舞蹈教學”，邀請觀眾上臺學跳舞步，在沉浸式互動中強化文化記憶。在編導組成員戴沉沉看來，這些設計并非是為了迎合游客，而是通過沉浸式體驗，讓藝術更具感染力，“當觀眾朗讀僑批的那一刻，他們就成為歷史的參與者。”

　　在《烽火》一幕中，創作團隊從梧林本土史料中挖掘出更加厚重的家國敘事，以“最美爛尾樓”為原型，還原華僑停建僑厝、捐錢救國的真實故事，并引入菲律賓華僑抗日游擊支隊、南洋機工等歷史片段。劇中林謀盛烈士的家書朗誦，正是取自真實檔案。當演員逐字打磨“責任全部付托予你”的哽咽語氣時，僑批的精神內核正在舞臺上重生。僑批不僅是“紙短情長”的眷戀，更是“國家興亡”的見證。

　　本土力量

　　詮釋僑鄉傳承故事

　　在《僑批往事》劇組，“本土”是最鮮明的標簽。劇中32名演員均為晉江文藝工作者，其中18名演員來自晉江市青年藝術團，高甲、南音、掌中木偶演員則為本地劇團骨干。他們平常忙碌于本職工作，一旦接到排練任務，便馬不停蹄趕來排演。

　　“接到任務時，內心很忐忑，擔心自己無法講好僑批故事。而現在，我的內心是滿滿的成就感！”首演順利完成后，舞蹈演員、泉州輕工職業學院教師黃瑩瑩松了一口氣。

　　在劇中，黃瑩瑩一人飾演多個角色，包括晉江南渡先民、下南洋拼搏者、新娘、老年番客嬸等，涉及青年、中年、老年不同階段，演出時需要快速換裝并切換情感狀態，對體力與表演功力要求極高。作為一名“95后”，跨年齡表演是黃瑩瑩在舞臺上的第一次嘗試。為了飾演好老年番客嬸，她閱讀大量僑批，揣摩僑眷心境，捕捉“盼歸”“持家”“家國擔當”的復雜情感。

　　泉州本土導演、福建省歌舞劇院一級導演、《僑批往事》總導演吳玲紅對僑批文化的理解則深植于她的家族記憶。大伯早年下南洋謀生、大姨從菲律賓寄來僑批的經歷，讓她從小便對“一紙僑批寄鄉愁”的情感有著切身感知。她坦言，這種源自生活的真實體驗，成為她執導《僑批往事》的情感基底。“小時候，一聽到‘僑批到了’，大人們的欣喜和孩子們對‘有好吃的’的期待，至今歷歷在目。”當接到晉江的邀約時，她沒有絲毫猶豫，欣然領命。于她而言，這不僅是一次創作，更是對家鄉文化的深情回望。

　　作為晉江首個沉浸式文旅演藝項目，如何將本土特色融入其中，是創作團隊一直在思考的。在陳詩章看來，本土原創歌舞的植入展現著晉江的活力，但非遺元素的加持，更能彰顯這座城市的文化底蘊。在劇中，高甲丑、南音、掌中木偶等非遺元素突破傳統舞臺的距離感來到觀眾面前，掌中木偶演員讓觀眾近距離觀察指尖動作；南音演奏者分散在舞臺不同區域，形成“環繞式”聽覺體驗；柯派高甲戲通過詼諧夸張的丑角神態表現，在《梧林》一幕中演繹華僑歸鄉的喜悅。這種“零距離”的藝術呈現，既保留了傳統藝術的韻味，又以年輕化的表達方式吸引觀眾，成為晉江文旅“破圈”的重要嘗試。

　　從一紙僑批到一臺劇目，《僑批往事》的幕后，是本土團隊以僑批為“文化支點”，撬動歷史與現代對話的探索，也是關于文旅融合的全新嘗試。百年僑批從泛黃檔案變成可觸摸的情感共鳴，敞開懷抱歡迎八方游客，走進梧林、看見僑批、觸摸晉江。

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